"Edifícios industriais"

"Edifícios industriais" -

OS ARTISTAS SEMPRE GOSTARAM DE SE APROPRIAR, DE INVENTAR E DE COMBINAR NOVAS TÉCNICAS NA PROCURA DA EXPRESSÃO VISUAL, DESDE OS MATERIAIS MAIS RUDIMENTARES COMO CARVÃO, GIZ, MADEIRA E PEDRA, PARA PINTAR NA FORMA DE PIGMENTOS E AGLUTINANTES, À TECNOLOGIA CONTEMPORÂNEA DA EDIÇÃO DIGITAL.

O Desenho é a forma mais imediata da expressão artística. Antes do Renascimento raramente era valorizado como forma de arte, sendo visto como um desenho preparatório para uma obra feita com outra técnica. Ao chamar-lhe o "Arco de Triunfo" da pintura, Cennini (c.1371-1440) deu-lhe algum estatuto, mas os primeiros a explorar o desenho como técnica independente foram Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo.
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TÉCNICA LÁPIS
O "líder" dos lápis é actualmente o grafite (uma forma de carvão).
Nos séculos XVI e XVII a única fonte de grafite sólido era Borrowdale no Lake District de Inglaterra.
No final do século XVIII os Franceses inventaram uma forma de combinar grafite amorfa com argila. Esta mistura, envolvida em madeira, é o lápis de hoje.
O uso de lápis de grafite aumentou no tempo de Ingres, Turner e Constable.
Muitos artistas actuais preferem um pau de grafite sólido ou varias grossuras ou tonalidades.
O termo "lápis" é usado em muitos meios gráficos, incluindo o carvão comprimido, gizes e cera que podem ser envolvidos em madeira, tal como um lápis.
Alguns utilizam pigmentos solúveis na agua que podem ser trabalhados com um pincel molhado.

"Leão a Descansar" -Rembrandt Van Rijn

"Leão a Descansar" -Rembrandt Van Rijn (1606-1669)

OS ARTISTAS SEMPRE GOSTARAM DE SE APROPRIAR, DE INVENTAR E DE COMBINAR NOVAS TÉCNICAS NA PROCURA DA EXPRESSÃO VISUAL, DESDE OS MATERIAIS MAIS RUDIMENTARES COMO CARVÃO, GIZ, MADEIRA E PEDRA, PARA PINTAR NA FORMA DE PIGMENTOS E AGLUTINANTES, À TECNOLOGIA CONTEMPORÂNEA DA EDIÇÃO DIGITAL.

O Desenho é a forma mais imediata da expressão artística. Antes do Renascimento raramente era valorizado como forma de arte, sendo visto como um desenho preparatório para uma obra feita com outra técnica. Ao chamar-lhe o "Arco de Triunfo" da pintura, Cennini (c.1371-1440) deu-lhe algum estatuto, mas os primeiros a explorar o desenho como técnica independente foram Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo.
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Técnica a Pena:
A pena desenvolveu-se como alternativa ao pincel para desenhar linhas controladas. A vantagem da tinta sobre os desenhos secos era a precisão e permanência da linha.
As tintas tinham diversas origens, das matérias à base de carvão fuliginoso (bistre), ás tintas de framboesas, de resina de carvalho, insectos, lulas e crustáceos.
As tintas solúveis na agua são mais susceptíveis a desaparecer do que as tintas á prova de agua, como a tinta da índia preparada com goma-laca.
A pena de aparo, foi durante anos a peça fundamental da arte gráfica e evoluiu para a caneta de molhar, caneta de feltro e caneta técnica.

A técnica do desenho á pena requer uma confiança extrema pois a permanência da tinta exclui engano.
Embora seja mais conhecido pelas suas obras de pintura, Rembrandt era um excepcional desenhador e um mestre na execução de registos rápidos a tinta.

"Leão a Descansar" -Rembrandt Van Rijn (1606-1669) , tinta s/papel, Paris: Louvre.

Bailarinas Azuis - Edgar Degas

Bailarinas Azuis - Edgar Degas

OS ARTISTAS SEMPRE GOSTARAM DE SE APROPRIAR, DE INVENTAR E DE COMBINAR NOVAS TÉCNICAS NA PROCURA DA EXPRESSÃO VISUAL, DESDE OS MATERIAIS MAIS RUDIMENTARES COMO CARVÃO, GIZ, MADEIRA E PEDRA, PARA PINTAR NA FORMA DE PIGMENTOS E AGLUTINANTES, À TECNOLOGIA CONTEMPORÂNEA DA EDIÇÃO DIGITAL.

O Desenho é a forma mais imediata da expressão artística. Antes do Renascimento raramente era valorizado como forma de arte, sendo visto como um desenho preparatório para uma obra feita com outra técnica. Ao chamar-lhe o "Arco de Triunfo" da pintura, Cennini (c.1371-1440) deu-lhe algum estatuto, mas os primeiros a explorar o desenho como técnica independente foram Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo.
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TÉCNICA GIZ e PASTEL
O giz branco começou a ser usado para dar luminosidade aos desenhos com outras técnicas e era muito eficaz em papeis de tom.
Pigmentos, como o oxido de ferro, eram adicionados ao giz para fazer o tom vermelho típico dos desenhos renascentistas. Hoje há gizes numa grande gama de cores.
Os pasteis, feitos de pigmentos de pó ligados com goma de tragacanto, tornaram-se populares no século XVIII.
Nos pasteis macios o pigmento passa para o papel com toque mais leve e pode ser misturado com a pintura para criar gradações de cores vibrantes e subtis.
Os pasteis de óleo ligados com uma maior concentração de goma, são mais adequados ao desenho.

Bailarinas Azuis - Edgar Degas - 1899, pastel s/papel, Moscovo: Museu Pushkin, Degas desenvolvia o desenho a carvão e depois aplicava camadas de pastel macio para criar uma mistura de cor muito vibrante. Outros peritos no pastel foram Mary Cassat,Odilon Redon, Picasso e R.B. Kitaj.

As bailarinas eram um dos temas favoritos de Degas e foram retratadas de diversas formas. No quadro Bailarinas em Azul, a característica marcante é a que faz parte do seu nome: os tons de azul. As cores usadas variam entre o turquesa, o azul escuro e o claro, obtidos através da mistura de tintas a óleo, guaches e pastéis.

"A Alma Danada" - Miguel Ângelo.

"A Alma Danada" - Miguel Ângelo.

OS ARTISTAS SEMPRE GOSTARAM DE SE APROPRIAR, DE INVENTAR E DE COMBINAR NOVAS TÉCNICAS NA PROCURA DA EXPRESSÃO VISUAL, DESDE OS MATERIAIS MAIS RUDIMENTARES COMO CARVÃO, GIZ, MADEIRA E PEDRA, PARA PINTAR NA FORMA DE PIGMENTOS E AGLUTINANTES, À TECNOLOGIA CONTEMPORÂNEA DA EDIÇÃO DIGITAL.

O Desenho é a forma mais imediata da expressão artística. Antes do Renascimento raramente era valorizado como forma de arte, sendo visto como um desenho preparatório para uma obra feita com outra técnica. Ao chamar-lhe o "Arco de Triunfo" da pintura, Cennini (c.1371-1440) deu-lhe algum estatuto, mas os primeiros a explorar o desenho como técnica independente foram Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo.
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TÉCNICA CARVÃO:
É uma das técnicas de desenho mais antigas e ainda é muito popular.
É feito de rebentos de salgueiro, através de um longo processo de queima que reduz a madeira a carvão.
Tem diversas grossuras, desde o pau muito espesso para estruturar o desenho aos paus médios e finos para desenhos mais detalhados.
É muito usado para o desenho sob pintura, pois facilmente se cobre sem descolorir a pintura de cima.
OS desenhos a carvão podem ser apagados com um pincel, uma borracha ou ate miolo de pão.

"A Alma Danada" - Estudo de um homem a gritar - Miguel Ângelo (século XVI, carvão s/papel e tinta negra, Florença: Gallerie degli Uffitzi.

Miguel Ângelo usava muitas técnicas:pena, aguada, carvão, gizes vermelhos e pretos.

fotografia de Leunam Max photography

Interchange - Willem de Kooning

PREÇOS RECORDE DE OBRAS DE ARTISTAS:
Os números aqui dados são os preços pagos na época (em EUA$) sem acrescento da inflação subsequente.
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Interchange - 1955 by Willem de Kooning -$19m - 1989

Willem de Kooning (Roterdão, 24 de Abril de 1904 — Long Island, 19 de Março de 1997) foi um pintor neerlandês do expressionismo abstrato.

De Kooning foi um pintor figurativista, sobretudo retratista, e usou o guache, aguarela, pastel e técnicas mistas. Foi também escultor e desenhador.

...wikipedia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Willem_de_Kooning
site das obras:
http://www.zappa-analysis.com/kooning/index.html

A Virgem dos Cravos - Rafael

PREÇOS RECORDE DE OBRAS DE ARTISTAS:
Os números aqui dados são os preços pagos na época (em EUA$) sem acrescento da inflação subsequente.
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A Virgem dos Cravos - Rafael - $39m - 1999

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Atribuída a Rafael
A obra, baseada no protótipo desenvolvido por Leonardo da Vinci para sua Madona Benois, foi por muito tempo identificada como uma cópia de um original perdido. Em 1991, após uma restauração, o especialista em pintura do Renascimento Nicholas Penny a publicou como autógrafa de Rafael. A atribuição, entretanto, permanece controversa.

Rideau, Cruchon et Compotier - Paul Cézanne

PREÇOS RECORDE DE OBRAS DE ARTISTAS:
Os números aqui dados são os preços pagos na época (em EUA$) sem acrescento da inflação subsequente.
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Rideau, Cruchon et Compotier - Paul Cézanne - $55m -1999

O Massacre dos Inocentes- Peter Paul Rubens

PREÇOS RECORDE DE OBRAS DE ARTISTAS:
Os números aqui dados são os preços pagos na época (em EUA$) sem acrescento da inflação subsequente.
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O Massacre dos Inocentes- Peter Paul Rubens -$68m - 2002

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http://pt.wikipedia.org/wiki/Massacre_dos_Inocentes_%28Rubens%29

O baile no moulin de la galette -Pierre Auguste Renoir

PREÇOS RECORDE DE OBRAS DE ARTISTAS:
Os números aqui dados são os preços pagos na época (em EUA$) sem acrescento da inflação subsequente.
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O baile no moulin de la galette -Pierre Auguste Renoir- $71m - 2002

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http://pt.wikipedia.org/wiki/O_baile_no_moulin_de_la_galette

Retrato do dr gachet - Vincent Van Gogh

PREÇOS RECORDE DE OBRAS DE ARTISTAS:
Os números aqui dados são os preços pagos na época (em EUA$) sem acrescento da inflação subsequente.
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Retrato do dr gachet - Vincent Van Gogh -$75m - 1990

Rapaz do cachimbo - Pablo Picasso

Rapaz do cachimbo - Pablo Picasso

 

São muito poucas as obras de arte que mudam o mundo ou o modo como o vemos. Na realidade a maior parte da arte pouco mais faz do que preencher espaços.

PREÇOS RECORDE DE OBRAS DE ARTISTAS:
Os números aqui dados são os preços pagos na época (em EUA$) sem acrescento da inflação subsequente.
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Rapaz do cachimbo - Pablo Picasso - $93m - 2004

OS MEUS ÁLBUNS NO FACEBOOK.

OS MEUS ÁLBUNS NO FACEBOOK.
https://www.facebook.com/leunammax/photos_albums

Sintra

"Suntria"

«permanentemente mergulhada numa bruma que se não dissipa» Al-Bacr

(Em Agosto de 2006, Sintra e Asilah «em Marrocos» foram consideradas cidades gémeas.)

Fotografia e pintura de: Leunam Max photography

SENHOR VADIO - cartas de um marinheiro

SENHOR VADIO  - 

concerto ao vivo na Maia em 8 de Julho de 2014

 

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José Flávio Martins é um músico do Porto que há mais de vinte anos vem integrando e dinamizando bandas cujo trabalho tem acrescentado muito à nossa visão musical do mundo. Agora que Senhor Vadio, o seu mais recente projecto, editou "Cartas de um marinheiro", Armando Carvalhêda convidou a banda para no Palco da Rádio apresentar ao vivo a sua música.

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Senhor Vadio, o mais recente projecto liderado por um músico, cujas provas de sensibilidade e bom gosto se encontram bem espelhadas em diferentes viagens de música, vai subir ao Palco da Rádio.

"Ao longo de mais de vinte anos de carreira, o músico, letrista e compositor (e, muito de quando em vez, cantor) José Flávio Martins sempre expressou, em todos os grupos que criou, um amor imenso pela música tradicional portuguesa, fosse o fado ou a música de raiz rural, mas nunca deixando de alargar esse amor - e uma enorme curiosidade e estudo - a muitas outras músicas: a tradição dita celta, a folk anglo-saxónica, o flamenco, o jazz, o tango e até algumas vertentes do pop/rock. Assim, sem hierarquias, épocas históricas ou geografias definitivas ou obrigatórias. E basta recordar alguns desses grupos - Frei Fado d'El Rei, Ceia dos Monges, Roldana Folk, Lúmen ou os mais recentes Atlantihda - para se perceber a que latitudes as suas canções chegam, latitudes mais próximas ou mais distantes mas que têm sempre um epicentro comum: a arte muito própria de José Flávio Martins enquanto inventor constante de novos imaginários musicais, de novos conceitos artísticos e de inúmeras novas canções.

O seu mais recente trabalho, "Cartas de Um Marinheiro", assinado pelo novo colectivo Senhor Vadio, é a súmula perfeita destes muitos anos de trabalho repartidos por vários projectos. Quer dizer, é uma constante viagem entre o seu passado e o seu presente, como se de um Marinheiro do Tempo - mais do que de um Marinheiro dos Oceanos -, se tratasse. Uma viagem que não precisa de sextante nem bússola ou sequer de relógio ou calendário. Basta ouvi-lo e ouvir os tempos que contém."

https://www.youtube.com/watch?v=cnXKdUuQADw

— com SENHOR VADIO.

GAIA - mãe natureza.

GAIA - mãe natureza.

fotografia de Li N Ce
Elaborado por Leunam MAx. — com Li N Ce.

LINCE - a mulher serpente

TRIBUTO H.R. GIGER
https://giger.com/gigerframeset.php

Construção/desconstrução /Colagem de obras do HR Giger por Leunam Max

Fotografia e Retrato da modelo Li N Ce — com Li N Ce.

LEUNAM MAX

crie o seu texto ou edite o seu rosto em:

https://apps.facebook.com/photofunia_app/...

Cristo num cogumelo silvestre

elaborado com duas fotografias da minha autoria: "Cristo na Cruz" (registo de baixo para cima) na igreja matriz de Leça da Palmeira, e o "Cogumelo Silvestre" (registado de cima para baixo) num jardim.

O FIM

"Fim"

Quando eu morrer batam em latas,
Rompam aos saltos e aos pinotes,
Façam estalar no ar chicotes,
Chamem palhaços e acrobatas!

Que o meu caixão vá sobre um burro
Ajaezado à andaluza...
A um morto nada se recusa,
Eu quero por força ir de burro.

Autor: Mário de Sá Carneiro

Musica:
https://soundcloud.com/leunammax/tmg-fim

O ADAMASTOR - Dark Of The Moon Sentinel

O ADAMASTOR
«Arrepiam-se as carnes e o cabelo A mi e a todos só de ouvi-lo e vê-lo»

Elaborado por Leunam Max, usando partes do transformer "Dark Of The Moon Sentinel Prime" sobre uma fotografia do pórtico de contentores, conhecido por POL2, no terminal de contentores Sul em Leixões.

 imagem original no formato: 1667 x 2500 px
 

LUA AZUL — Li N Ce

LUA AZUL 
Susana Santos

sitio oficial da modelo Susana Santos em:
http://www.modelospt.com/portfolio.php?id=1748

des + humanizar

des + humanizar

a situação delicada das desigualdades das condições humanas.

Colagem de Leunam Max com varias fotos de favelas... e um retrato de Sapetiveoatl Quetzal Hatma.

imagem original em:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151266175326605&set=t.1095545818&type=1&theater

— com Sapetiveoatl Quetzal Hatma.

João Paulo II do escultor português André Alves

Esta estátua é da autoria do escultor português André Alves. A estátua foi benzida pelo bispo timorense Ximenes Belo e foi inaugurada a 12 de Outubro de 2007, como comemoração da visita do Papa à cidade de Dili no dia 12 de Outubro de 1989, e foi colocada onde, no mesmo dia, João Paulo II celebrou a missa para 150 mil pessoas.

-...-

Decorria o ano 2007 quando eu me deparei pela primeira vez no Porto de Leixões com esta estátua que tem aproximadamente 7 metros de altura e pesa cerca de 12,5 toneladas do Papa João Paulo II e da autoria do escultor português André Alves, preparada para ser embarcada num navio com destino a Timor. Esta estátua é uma homenagem ao Papa, muito acarinhado pelo povo timorense, dado o seu apoio ao país durante a ocupação indonésia. Está localizada em Taci Tolu, localidade a cerca de 8km de Dili. (nesta altura não conhecia o seu destino).

Fui buscar a maquina fotográfica ao carro e de seguida saquei algumas fotos com perspectivas diferentes para depois seleccionar a ideal para uma construção em photoshop.
Depois de realizada a ideia de colar a escultura do papa sobre o planeta Terra (imagem copiada com Print sobre o Google Earth), editei-a  no site Olhares em 2007-12-08, ás 00:35:23, intitulando-a: "Papa João Paulo II" e assim la tem estado desde então.

Acontece que, e aqui não sei precisar bem por preguiça de ir aos meus arquivos do Gmail, por volta dos finais do ano 2010 ou inícios do ano 2011 recebi um email da organização responsável pelo Santuário de Fátima cujo assunto era a pedirem o meu consentimento para usarem a imagem editada no Olhares.com, no evento da beatificação do João Paulo nesse ano de 2011.
É claro que dei o meu consentimento e ate fiz mais, uma delas foi enviar uma copia do original...
Vim a saber mais tarde que a imagem surgiu como capa dos bilhetes, isto foi-me informado pela organização noutro email.

Papa João Paulo II
site: Olhares.com de Leunam Max
http://olhares.sapo.pt/papa-joao-paulo-ii-foto1629353.html#

A Decepção dos Anjos (parte37) - A Condição Humana

A Decepção dos Anjos (parte37) - A Condição Humana

Hannah Arendt faz um relato detalhado da evolução dos contextos da acção e do discurso como formas predominantes da revelação da essência do homem. Partindo da Grécia Antiga até a modernidade da questão proletária, é possível perceber a degradação e a banalização que esses conceitos sofreram no decorrer do tempo e suas consequências para a vida do homem moderno, cada vez mais alienado e apolítico.

"A acção é a característica do "Homem" na condição de "Homem", característica esta que tem o poder de fazer com que o ele se integre à esfera pública, de fazer com que ele revele quem ele é e inicie novos processos, ilimitados e potencialmente eternos. O Homem enquanto age deixa de ser escravo das necessidades, deixa para trás o labor e o trabalho, para finalmente ser livre. Agindo o Homem desvincula-se do reino doméstico, o oikos e entra na polis, no espaço político. A própria acção é a liberdade, e por consequência só se é livre enquanto se está em espaço público. Com a crescente apolitização dos homens têm-se reduzido o espaço público, reduzida a acção, correndo-se o risco de um caminhar À escravidão maior, fazendo com que o animal laborans finalmente predomine por completo sobre o zoon politikon."

fonte do texto:
A Condição Humana (em inglês: The Human Condition)
livro da autora teuto-americana Hannah Arendt publicado em 1958.

Imagem elaborada por Leunam Max
Figura deitada em primeiro plano: Fátima S Vale.

A decepção dos Anjos (parte 38)

Elaborado por Leunam Max

figuras da autoria de  cândido portinari "retirantes"

A criação de Adão.

A criação de Adão.

Miguel Ângelo, o único génio a ganhar os 3 óscares da
altura:Pintura, Escultura e Arquitectura.
Para mim, é o maior. THE BIG ONE .
elaborado por Leunam Max
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copia da imagem de autor desconhecido em que me baseei  para a

 "A Criação de Adão"

La Creacion De Adan

Francesca Woodman

Francesca Woodman

Homenagem a uma grande artista americana

 

"Ella abraza aquello que mira. Lo asume como suyo. Y lo muestra"

 

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 O nu é arte, está se fundindo com o espaço envolvente, é o reflexo de luz que formam o plasma.

Francesca Woodman (The Speech of body)
https://www.youtube.com/watch?v=eGGgPuWusuE

O Gabinete Antropomórfico

Fátima S. Vale
fotografia de: José Da Silva Oliveira

Elaborado por Leunam Max

Baseado na obra de Salvador Dali intitulada:

The Anthropomorphic Cabinet

"Rebirth of the Eagle"

"Rebirth of the Eagle"

(trabalho elaborado enquanto escutava: White Eagle)

Tangerine Dream - White Eagle

Tracklist:

1. Mojave Plan (20:04)
2. Midnight In Tula (3:56)
3. Convention Of The 24 (9:24)
4. White Eagle (4:33)

http://www.youtube.com/watch?v=h58kfl7AQJw

A sombra do pato egípcio.

A sombra do pato egípcio.

Photoshop de: Leunam Max
Retrato de: Fátima Sapetiveoatl Vale
Fotografia de:José da S. Oliveira

 

 

Fátima Sapetiveoatl Vale - é sempre surpreendente a poética que o Leunam Max confere às imagens, desdobrando-lhes os sentidos, ampliando-lhe as leituras. ele é sobretudo um compositor cujo xamanismo clarifica o interior de cada coisa. torna visível o que a imagem por si reserva contidamente usando ferramentas mas sobretudo uma poética visual reveladora de muito conhecimento e incessante pesquisa - essa fundida noutras expressões artísticas que o tornam um canivete suíço - humaníssimo.

Aparência misteriosa na vertente de pesadelos

"Aparência misteriosa na vertente de pesadelos"

Tangerine Dream -- Phaedra (1974)
http://www.youtube.com/watch?v=7ndOHPxYGQM